Biographie
Pia Imbar
Voix, geste et trace
Artiste visuelle et chanteuse lyrique (mezzo-soprano), je travaille depuis plusieurs années à l'intersection de ces deux disciplines : l'expression graphique — dessin, peinture, performance visuelle — et le chant.
Chacune existe dans ma vie en propre, avec ses exigences et ses temporalités. Expositions, concerts, parfois les deux réunis en un même événement — chaque art pour lui-même. Mais la question qui oriente ma recherche est celle de leur rencontre : comment le geste graphique peut-il devenir une action scénique à part entière, portée par le chanteur lui-même — non comme illustration ou décor, mais comme présence vivante, inséparable de l'acte vocal ?
C'est ce que j'appelle la Canōgraphie : la rencontre entre le geste graphique et la voix qui chante. Elle peut prendre de nombreuses formes — dessin en direct, peinture, trace lumineuse — et ne suppose pas nécessairement la simultanéité. Chant et geste peuvent s'entrelacer, alterner, respirer l'un dans l'autre selon la structure dramaturgique. La simultanéité est une possibilité que j'explore — parmi d'autres.
La scénographie nourrit cette recherche : penser l'espace comme architecture de la présence, du souffle, du corps qui crée en temps réel.
Ma formation vocale a débuté au Conservatoire de musique d'Orléans, et s'est poursuivie en cours particuliers en parallèle de mes études de scénographie au Mozarteum de Salzbourg, où j'ai obtenu mon Magister (éq. Master) en 2022. La Canōgraphie a bénéficié du soutien du Mozarteum et du Forum Culturel Autrichien. Elle a été présentée en France, Autriche, Espagne, Allemagne et Hongrie.
Une curiosité plus discrète traverse aussi tout cela : l'intérêt pour ce qui se sent sans se voir — le souffle, l'apnée, l'architecture intérieure du corps chantant. Cette exploration, menée sous le titre Intéroception — Mapping the Felt Body in Singing — a pris naissance dans mon diplôme de scénographie comme élément scénographique, et a depuis fait l'objet d'une participation au Mozarteum Research Competition.
Canōgraphie
Dessiner avec la lumière et le souffle : fusionner voix et geste
par Pia Imbar
La Canōgraphie est une pratique vocale et visuelle que j’ai conçue, dans laquelle le chant devient geste graphique. En fixant des manchettes lumineuses aux avant-bras de l’interprète et en photographiant ses gestes en pose longue, émergent des tracés de lumière qui traduisent les nuances émotionnelles et corporelles du chant, sans que la posture naturelle de l’interprète ne soit altérée.
Le mot Canōgraphie formé à partir du latin canō (« je chante ») et du grec graphein (« écrire, dessiner »), désigne cette forme de calligraphie incarnée, où voix et geste s’unissent dans un même souffle. Contrairement à une captation extérieure ou à une illustration volontaire, il s’agit ici de révéler la gestuelle intime du chant — celle qui naît spontanément du souffle, du phrasé et de l’élan intérieur.
Cette recherche est issue de ma volonté de réunir mes deux pratiques artistiques : le chant et le dessin. Mes premières expérimentations, en chantant tout en dessinant au fusain, ont révélé l’incompatibilité physique de ces deux actions menées simultanément. J’ai alors imaginé un procédé dans lequel le dessin naît naturellement du geste vocal, sans interrompre l’acte de chanter.
Je suis particulièrement sensible aux dimensions méditatives et sacrées que partagent le chant et la calligraphie. La Canōgraphie s’inscrit dans cette tradition, en rendant visible des instants fugaces de résonance intérieure — non seulement dans le son, mais aussi dans l’espace et la lumière. Les images qui en résultent évoquent souvent une calligraphie abstraite, une transcription spontanée du chant vécu.
Chaque séance devient un dialogue entre souffle, geste et image. Par ce processus, je cherche autant à produire des compositions visuellement sensibles qu’à approfondir la conscience du geste chanté et du souffle, dans leur continuité, leur intériorité et leur force expressive.
Intéroception
Dessiner depuis l’intérieur : visualiser l’architecture intérieure de la voix
par Pia Imbar
Le chant lyrique mobilise l’être entier — corps, souffle, mémoire, sensation. Il ne s’agit pas simplement de produire un son, mais d’habiter pleinement une présence. À chaque phrase musicale, le chanteur engage des tensions, des élasticités, des paysages internes subtils. Ces dessins tentent de donner forme à ce qui se sent mais ne se voit pas : ils cherchent à cartographier l’invisible.
Issue de ma propre pratique du chant classique et de l’apnée, cette recherche graphique est née d’une nécessité personnelle : explorer comment l’intéroception — la perception des sensations internes — soutient l’expression vocale. La pratique de l’apnée m’a appris une nouvelle dimension de la relaxation et de la gestion du stress, ainsi qu'à observer le silence intérieur. Le chant, lui aussi, s’ancre dans une architecture corporelle intérieure — du diaphragme au nasopharynx, du sacrum à la fontanelle — plus ressentie que maîtrisée.
Ces images ne sont ni médicales ni symboliques. Elles tracent des tensions, des volumes, des vibrations, des résonances : un muscle qui s’étire, une cage thoracique qui s’ouvre, ou encore une ligne de soutien ressentie comme un « élastique » traversant le torse. Parfois je me concentre sur une sensation précise, parfois j’esquisse une vision globale du corps chantant. Il ne s’agit pas d’illustrer l’anatomie, mais de révéler une cartographie vécue, poétique et fonctionnelle de la voix incarnée.
Cette démarche graphique est également au cœur d’un projet de recherche en cours, mené avec le metteur en scène Quentin Delépine, qui explore le potentiel pédagogique et scénique de la visualisation des sensations intéroceptives chez les chanteurs et leurs enseignants.